Trong thời điểm mà khán giả đang chạy đua nhau để xem bộ đàm mới nhất và hoạt hình vẽ tay chỉ là tìm thấy chân của nó, một phương tiện mới đã đưa trẻ em (và người lớn, hãy trung thực) trở lại với việc đọc. Truyện tranh bắt đầu như một món đồ mới lạ, và kể từ đó, chúng đã trải qua vô số lần chuyển đổi, khám phá nghệ thuật, đánh giá cao công chúng, suy tàn và phục hưng.
Trong thời điểm mà khán giả đang chạy đua nhau để xem bộ đàm mới nhất và hoạt hình vẽ tay chỉ là tìm thấy chân của nó, một phương tiện mới đã đưa trẻ em (và người lớn, hãy trung thực) trở lại với việc đọc. Truyện tranh bắt đầu như một món đồ mới lạ, và kể từ đó, chúng đã trải qua vô số lần chuyển đổi, khám phá nghệ thuật, đánh giá cao công chúng, suy tàn và phục hưng.
Thời kỳ hoàng kim thực sự là một khoảng thời gian bình dị. Có một sự phân biệt rõ ràng về mặt phong cách giữa thiện và ác, và các siêu anh hùng không hơn gì những kẻ làm việc thiện chiến đấu và luôn đánh bại những kẻ phản diện được thúc đẩy bởi tiền hoặc sự thống trị thế giới. Và đó chính xác là lý do tại sao truyện tranh của thời đại này lại nổi như cồn. Họ đã thực hiện ước mơ của mọi đứa trẻ là có được sức mạnh lớn hơn cuộc sống, dễ dàng vượt qua những kẻ bắt nạt và nhảy ra khỏi khu phố không màu sắc để tham gia vào cuộc phiêu lưu.
Rời khỏi bầu trời theo đúng nghĩa đen để bắt đầu Kỷ nguyên vàng, Superman đại diện cho câu chuyện gốc truyện tranh. Các mẩu truyện tranh trên báo (nơi mà thuật ngữ truyện tranh bắt nguồn, tình cờ) đã tồn tại cùng với các chương trình radio có những người cảnh giác đeo mặt nạ như Bóng tối. Nhưng Superman là người đầu tiên có siêu năng lực đầu tiên mặc áo choàng và thun bó sát da để chống lại tội phạm. Độc giả không thể rời mắt khỏi anh. Superman đã đặt ra tiếng nói cho mọi siêu anh hùng sau này, thậm chí trở thành người đầu tiên kiếm được cuốn truyện tranh độc quyền của riêng mình dành riêng cho những cuộc phiêu lưu của anh ấy trong thời kỳ mà các nhân vật thường bị hạn chế trong các câu chuyện một phát trên nhiều ấn phẩm khác nhau.
Bây giờ chúng tôi đã đạt đến điểm trong hành trình của chúng tôi qua nhiều bảng màu sắc mà tại đó không có cách nào dứt khoát để phân loại “tuổi” hiện tại. Truyện tranh đã mở rộng thành một thứ gì đó không có hình dạng hoặc biên giới — một khối lượng kỳ diệu của mọt sách.
Công nghệ tiên tiến trong điện ảnh, truyền hình và trò chơi điện tử đã tạo ra một dòng chuyển thể không ngừng nghỉ, dẫn đến sự gia tăng độc giả truyện tranh ở mọi tầng lớp xã hội. Thêm vào đó, tác động của Image Comics vẫn đang được cảm nhận, khi độc giả tiếp tục quan tâm đến sách độc lập được thúc đẩy bởi quá trình thương mại hóa tràn lan của ngành. Không còn bị giới hạn trong việc xuất bản những gã khổng lồ Marvel và DC, các nhà văn có thể tự do khám phá các nhà xuất bản đặc biệt và các thị trường ngách, thậm chí bỏ qua các kênh phân phối truyền thống bằng cách xuất bản nội dung của họ trên internet.
Có thể nói một điều về thời đại truyện tranh hiện tại của chúng ta: đó là thời kỳ mà siêu anh hùng không cần phải là anh hùng hay bóng tối hay thậm chí là hiện diện ở tất cả. Truyện tranh có thể nhàm chán hoặc nghiêm túc hoặc đơn giản là kỳ quặc như bạn muốn. Giống như Siêu nhân bất khả chiến bại của Thời đại hoàng kim lạc quan, bây giờ là thời điểm mà mọi thứ đều có thể xảy ra.
Phản anh hùng đẫm máu nhất của Marvel đã trở nên nổi tiếng trong thời đại này. (thông qua Marvel)
Mặc dù chủ nghĩa hiện thực đã tồn tại, đó là những năm 70 và mọi thứ trở nên kỳ lạ. (thông qua Marvel)
Một anh hùng sử dụng heroin, và ma túy được in đậm ngay trên trang bìa. (thông qua DC Comics)
Pencilers đã loại bỏ phong cách hoạt hình và mang chủ nghĩa hiện thực vào truyện tranh. (thông qua DC Comics)
Không giống như Thời kỳ Đen tối thực tế, thời đại này là nơi mà truyện tranh đạt được sự khai sáng. Cho đến lúc đó, cái đúng sai không hề phức tạp của Thời đại Hoàng kim vẫn còn vang vọng (nếu chỉ cần cập nhật một cách tinh tế cho phù hợp với thời đại). Ở đây, các nhà văn đã ném tất cả ra ngoài cửa sổ và cho chúng ta thấy rằng thế giới của một anh hùng truyện tranh cũng tàn khốc như những kẻ thù mà anh ta phải đối mặt.
Những câu chuyện như “The Dark Knight Returns” và “V for Vendetta” đã cảnh báo về một tương lai đáng ngại mà không một chủ nghĩa anh hùng nào có thể ngăn cản được. Các nhà văn đã tạo ra những nhân vật có tâm lý phức tạp, thường rất nguy hiểm. “The Killing Joke” của Alan Moore đã giới thiệu cho chúng ta một Joker không chỉ là một kẻ cười khúc khích mà còn là một kẻ giết người hàng loạt loạn thần đáng sợ. “Watchmen” đã cho chúng ta những anh hùng bị đẩy đến những hành động đáng ngờ bởi chính bản chất của thế giới mà họ đang cố gắng bảo vệ. Trong thời đại này, ranh giới giữa anh hùng và nhân vật phản diện không chỉ mờ nhạt; các nhà văn tiết lộ rằng nó không hề tồn tại.
“The Killing Joke” đã mở đường cho tất cả các nhân vật phản diện truyện tranh trong tương lai — những kẻ bám đuôi ma cà rồng có ý định tra tấn tâm lý hơn là cái chết của người anh hùng. (thông qua DC Comics)
Batman của những năm trước đã khác xa với hình tượng ma ám mà chúng ta biết ngày nay, cho đến khi “The Dark Knight Returns”. (thông qua DC Comics)
Phiên bản Daredevil của Frank Miller giải quyết được nhiều thứ hơn những kẻ xấu mặc trang phục – anh ta thường thấy mình trong một trận chiến thua cuộc với sự tồi tệ của tội phạm thành phố bình thường. (thông qua Marvel)
Nhưng nó không phải là tất cả tối, ngay cả khi nó là. Nhà xuất bản độc lập Image Comics ra đời và người hùng hàng đầu của họ, Spawn, đã nhận được sự nổi tiếng chưa từng có, đủ để sinh ra (xin lỗi!) Một bộ phim chuyển thể chỉ vài năm sau khi ra mắt. Điều này và một số tựa phim nổi tiếng khác như “Nhà tiên tri” và “Con rồng hoang dã” cũng tạo ra (phần cuối cùng, hứa hẹn) nhiều người quan tâm hơn đến truyện tranh do người sáng tạo sở hữu nói chung.
Trớ trêu thay, khi hình ảnh trong những truyện tranh này trở nên tối hơn và cách điệu hơn – chơi với ánh sáng và màu sắc tương phản sâu, tối – thể loại này đã vượt ra khỏi bóng tối của bột giấy và đi vào ánh sáng của nhận thức văn học. Ý tưởng về một truyện tranh được duy trì như một tác phẩm văn học duy nhất đã dẫn đến việc xuất bản một số tiểu thuyết đồ họa, đỉnh cao là “Maus” của Art Spiegelman, bộ truyện tranh đầu tiên giành được giải thưởng Pulitzer. Truyện tranh cuối cùng đã được coi là một hình thức nghệ thuật hợp pháp, dễ uốn nắn và cởi mở để thể hiện sáng tạo như bất kỳ phương tiện nào.
Sin City, hình ảnh thu nhỏ của truyện tranh đen tối, đã tái tạo lại câu chuyện về tội ác với phong cách các nhân vật chi tiết, màu sắc tối giản và một thế giới của những hình thù đen trắng mơ hồ. (thông qua Dark Horse)
Spawn thường được miêu tả là bị nhốt trong trang phục của chính mình — dây xích trên tay và áo choàng quấn quanh người. (qua Image Comics)
Đúng như tên gọi của nó, Thời đại đồ đồng không bóng bẩy như Thời đại vàng vô tư hay Thời đại bạc thử nghiệm. Sau khi kiệt sức về mọi kế hoạch tồi tệ mà một siêu siêu nhân có thể nở ra, truyện tranh đã cho các anh hùng của nó đối đầu với những kẻ thù thậm chí còn khó khăn hơn.
Tất cả bắt đầu với một câu chuyện trong Spider-man, trong đó người bạn thân nhất của anh hùng bị sử dụng ma túy quá liều. Người nhện bất lực, và bản ngã thay thế của anh ta, Peter Parker, không có lựa chọn nào khác ngoài việc bước lên sân khấu, chỉ dựa vào khả năng thuyết phục và sự đồng cảm của anh ta để cứu lấy ngày hôm nay. CCA phản đối việc đưa chủ đề ma túy vào, bất kể thông điệp là gì, nhưng Marvel đã xuất bản vấn đề này với sự ủng hộ của độc giả. Điều này khiến công chúng mất đi sự tôn trọng đối với CCA và dẫn đến sự kết thúc của kiểm duyệt, mở đường cho những câu chuyện đen tối hơn (nhiều hơn về sau).
Vào khoảng thời gian này, nhà văn Chris Claremont đã làm sống lại một bộ truyện Silver Age đã bị hủy bỏ về một nhóm dị nhân ragtag được gọi là X-men (nghe nói về nó?). Thêm các nhân vật quốc tế, đa dạng về chủng tộc vào dàn diễn viên của nó, làn sóng dị nhân thứ hai của Claremont vẫn có sức mạnh thần thánh, nhưng giờ đây họ đã bị công chúng chê bai vì chính lý do đó. Nhắc đến các cuộc đấu tranh của Phong trào Dân quyền, định kiến chống lại các đặc điểm di truyền của X-men đã trở thành chủ đề lâu dài nhất của truyện tranh.
Trong khi Thời kỳ vàng son mô tả các chủ đề xã hội như Chiến tranh thế giới theo phong cách điển hình của Thời kỳ Hoàng kim — đức hạnh bất khuất và công lý dễ dàng — truyện tranh Thời kỳ đồ đồng đề cập đến những thực tế nghiệt ngã của cuộc sống đô thị theo những cách không có câu trả lời thực sự. Có thể Captain America có thể đập vào mặt Hitler, nhưng làm thế nào để một siêu anh hùng tấn công kẻ thù vô hình của sự cố chấp và nghiện ngập?
Khi các câu chuyện trở nên tập trung hơn vào những câu chuyện thực tế, thực tế, phong cách của hình ảnh đã được biến đổi để phù hợp.